“锣鼓喧天——传喜讯，红旗——飘扬——振人心！”激昂有力的音乐响起，俊美风光的状元郎，赤胆忠心的丞相，慈眉善目的老旦，大义凛然的黑脸包公……一众角色惊艳亮相。近日，慈利县委宣传部机关党员变身“梨园子弟”，演绎了一台别开生面的本土汉剧。

慈利汉戏是湖南的地方大剧种之一，起源于明万历年间，别具一格，富有地方特色，2021年被列入省级非物质文化遗产名录。2020年2月，慈利县瑞凝演艺传播有限公司建立慈利县汉戏传承保护中心，力抓慈利汉戏的保护传承。

戏曲人如何追梦？戏服有怎样的华彩？党员们“穿越”四百年，在传承中找寻答案。

汉剧初体验

学戏伊始，大家带着轻松、好奇、愉悦的心情，走进慈利县瑞凝演艺传播有限公司的排练厅。一进门，就被五花八门的道具、色彩艳丽的戏服深深吸引，可还没来得及细细把玩一番，老师就给大家来了个“下马威”。

“丁字步站好，平视前方，手抬起来，兰花指摆好……”开始练习，老师讲解完“手、眼、身、法、步”五大基本功，边演示动作边示意我们照做。大家依葫芦画样，摆好自认为还算优美的姿势。

“肚子缩进去，大拇指贴在中指根部，指尖用力，翘起来！右膝盖绷直，不要晃！”“手腕向两边抛，打开再提起来，收回来的时候手保持兰花指。”老师挨个检查，纠正动作。

才站定数十秒，小腿肚子开始发酸，豆大的汗珠从发尖滴落。简单的入门动作竟有这么多“名堂”，大家不禁面面相觑——唉，看来这戏不好演！单是“转手腕”“叉腰”“耍花枪”等基础动作，都得练好几天，更别提难一点的动作，表情、眼神、手势、身姿，都要配合得恰到好处，要重复练上几十、上百次，出了排练厅，个个腰酸背痛。

学腔调、走台步、演戏曲，异彩纷呈的“唱念做打”、韵律十足的音乐鼓点，经过反复打磨，一动一静、一唱一和才渐入佳境。学戏过程中，随着深度延伸，难度系数会逐步加大，缺乏耐性往往很难坚持下去。果然是“一板一眼皆艺术，一招一式见功夫”。

光鲜的背后

气宇轩昂的扮相，眉眼流转的神态，舞台上的汉剧角色充满魅力，让人心生向往。

进了剧团才知道，演出中的每一件首饰，戏服的每一道折痕，摆放折叠都有讲究。每一出戏中的角色，应穿哪件戏服、作何配饰，剧情跌宕到了哪儿又要改装，甚至哪场戏哪个手帕该是什么颜色，都不能将就。戏服换早了不行，会弄脏，换上戏服就少坐，会打皱。规矩可真不少！

最令人期待的是带妆拍摄日。一大早，“演员”们开始“换装变妆”。打底、上红、画眉眼，一勾一抹，一涂一画，看着漂亮的“戏剧脸”初现，大家都兴奋不已，迫切想要穿戴齐整，化妆师却迟迟不肯完成头部装束，直言怕我们受不了。大家不以为意，并没想到极痛苦的事在后头。

戏曲演员特别讲究眼神功夫，头勒得漂亮，演员上了台，眼睛特别有神。勒头是个技术活，先放网子，再拎起两根带子卡住演员眉梢，双手交叉用力一提，然后沿脑袋缠绕，吊起眼梢和眉梢。勒的时候还要多加几把劲，防止头饰滑脱“掭头”。不仅拉扯得“面部狰狞”，还瞬间像戴上“紧箍”，几分钟就开始感到头晕目眩。

等到层层叠叠的戏服穿戴完毕，已像身负十斤重担，轻易动弹不得。虽说样子俊美，过了一把“戏曲瘾”，但才做几个动作，头顶就像有千针扎，疼痛不已，又碍于拆戴实在太麻烦，只好硬着头皮撑住，大家个个叫苦不迭，全然没有了先前的兴奋劲儿，直摇头感叹戏剧演员不容易！几小时拍摄，大脑神经和穴道持续受到压迫，供血严重不足，有同事甚至四肢发麻、恶心呕吐。那体验，时过多日回想起来依然浑身发怵，简直难以言表。

而我们所体验的痛苦，还只是其中一种，当我们追问着想进一步探究，“冬披轻纱，夏穿厚袄，风餐露宿，四处奔波”——汉剧演员钟喻红笑着说了这样四个词语。

深切的体会

水袖挥动、霓裳翻飞、美目流盼、无限风情……角色的一颦一笑、一招一式都蕴含着信念与坚持。现代戏虽避开了类似于古装戏程式化动作，但如何演“活”人物，于专业演员而言都极具挑战，对于我们“戏剧新手”来说就更是困难重重。

要想真正扮演好一个角色，得先成为角色。用心琢磨戏曲唱腔、招式动作，全靠一遍遍重复再重复，未免枯燥，想中途放弃的念头常常闪过。剧团里，却有一群身影数十年如一日坚守。

为练好眼神、控制表情，钟辉时常站在十字街远望羊角山，一站就是几小时。身体条件并不算优越的他曾每天比别人多练功三个小时，只为不辜负老师叮嘱的那句“为人民服务”。

11岁就开始学习汉戏的科班演员田曼漫回忆，小时候学戏特别苦，“老虎凳”简直是童年噩梦，每天晚上躲在被子里哭。但是传统艺术有值得人喜欢的地方，现在他们最大的心愿就是将汉剧传承下去。

作为本土的古老剧种之一，汉剧已有近四百年历史，但随着老艺人谢世，许多剧目和传统技艺正在失传，亟待保护。缺乏资金、人才断层……虽面临种种困难，传承者兰辉依然坚定——“这一行干了几十年，穿上了戏服就舍不得脱掉，传承文化，我们会不断创新形式，将汉剧之花真正地‘种’进未来，不断擦亮慈利汉剧这一文化名片。”

对文化发自内心热爱，对传统矢志不渝坚守，学习汉剧期间，这群“梨园守望者”深深打动着我们。一台剧，也是一种传承，大家铆足了劲儿练习，从晨曦到深宵，从琵琶洲到大峡谷玻璃桥、渔浦书院，将传统文化带进景区，带到家乡各处。这次特别、特殊的体验，让我们切身感受到汉剧的行当之美、妆容之美、华服之美、声韵之美，增进对传统文化的了解。

“每个动作都不容易，每个角色都有灵魂。”

“化妆成老旦时，曾经遥不可及的角色呈现在镜中，那一刻自己与角色重合，悲喜相通。”

“体会到了聚光灯下的自豪，更感受到戏剧人的艰辛与不易。表演是一种形式，真正的传承还要经受住各种考验，传承者们真的很不容易。”

在欣赏中“入耳”，在体验中“入脑”，在参与中“入心”，从“知戏”“懂戏”到“爱戏”，大家心中种下了饱满的戏曲种子，收获了新的力量，也将更加坚定文化自信，以守正创新的正气和锐气，为建设中华民族现代文明作出应有贡献。