2026年8月，2026张家界新杂技戏剧周如约启幕，11个国家和地区的19个优秀杂技院团齐聚张家界，以技会友、以艺交融。相较于舞台上的精彩展演，8月22日举行的新杂技发展交流会，更是为本届盛会注入思想深度。

“新杂技”作为传统杂技在现代语境中保持本体魅力并进行多元化艺术探索和创作突破的新形式，正成为行业关注的焦点。海内外行业专家、院团领军者、艺术学者齐聚一堂，围绕新杂技从技艺到叙事、从作品到产业、从本土到国际的转型命题展开深度研讨，为中国杂技的创新破圈厘清路径、凝聚共识。

马克西姆·尼库林：立足国际马戏视野，回归艺术人本与情感内核

这场思想对话，从海外马戏界的声音开始。

俄罗斯尼库林马戏团掌门人马克西姆·尤里耶维奇·尼库林以《我的马戏生涯》为题，以其家族数代人的马戏传承为线索，结合数十年马戏从业经历与中俄艺术交流积淀，分享了国际马戏艺术的管理经验与职业精神。

出身马戏世家的他强调，马戏杂技的核心从来不是技巧，而是人与人之间鲜活的情感联结。作为沉浸式现场艺术，每一场表演都独一无二、极具生命力，这份真实的共情力，是艺术跨越时代、打动人心的根本。

他表示，马戏是无国界的通用艺术语言，兼具娱乐、美育与文化交流价值。传统马戏曾陷入重娱乐、轻内涵的瓶颈，当代马戏的革新，核心是回归人本、深耕情感表达。与此同时，马戏艺术的可持续发展不仅依赖精湛技艺，更需要代际传承与专业管理的有机结合。

深耕中俄马戏合作数十年，他高度认可张家界新杂技戏剧周的国际平台价值，认为这场山水间的艺术盛会，为全球杂技从业者搭建了互学互鉴的桥梁，让中外艺术理念双向碰撞、交融共生，为行业全球化发展注入新活力。

刘娟：对标国际育人体系，打造复合型杂技人才梯队

荷兰国家艺术大学马戏科教师刘娟以《当代国际马戏教育发展趋势与前沿实践》为题，系统介绍了国际杂技教育从“技术本位”向“艺术本位”和“思想本位”升华的趋势，为中国新杂技补齐人才短板、接轨国际标准提供了新思路。

她指出，各国经验均指向跨界融合、教育升级与技术赋能，未来杂技学科建设需进一步融合戏剧叙事、数字科技与人文理论。荷兰国家艺术大学是一所汇聚了全球65个国家和地区师生的顶尖艺术院校，致力于构建包容多元、注重创新、兼顾技艺与素养的现代马戏教育体系，坚守传统工艺、鼓励自主探究、强化艺术连接，同时全程守护演员身心健康。

区别于传统单一的技能训练，国际前沿马戏教育打造艺术家、表演者、研究者、创业者四位一体的育人模式，在技艺训练之外，全覆盖艺术创作、学术研究、市场运营等综合课程，搭配常态化国际展演、工坊实践与专业医疗保障，全面适配当代艺术市场需求。

这套成熟体系培育了大批全球顶尖马戏人才，为中国杂技人才培养、学科建设与产业升级提供了重要借鉴，助力新杂技高质量对接国际舞台。

李爱军：深耕一线实践探索，构建新杂技可持续发展生态

湖南省杂技艺术剧院党总支书记李爱军则以《新杂技的探索与实践》为题，聚焦一线创作实践，分享了新杂技在艺术本体和院团管理层面守正创新的发展路径。

他表示，新杂技并非颠覆传统，而是延续千年杂技的变革基因，坚守技艺根本、突破表达局限，让杂技跳出感官娱乐，拥有情感温度与时代思考。

他梳理了湖南杂技八年四部精品的迭代轨迹：从《加油吧，少年！》的表意，到《青春还有另外一个名字》的意境，从《韶山北路438号》的内省，再到《幻界·四季》的哲思，清晰印证了新杂技从向外炫技到向内走心的核心转型。

在作品之外，李爱军重点阐释了生态构建的重要性。

通过连续三届举办张家界新杂技戏剧周，持续搭建国内外杂技交流展演平台，让创作者、研究者、经营者在同一时空相遇，冲破杂技剧院的四壁，与山川共鸣、与天地对话，助推行业创新发展。

针对行业人才短板，湖南首创杂技表演大专班“5+3”培养模式，打通校园实训与职业舞台，培育复合型杂技艺术人才。

针对行业“实践快、理论慢”的痛点，他提出要以学术交流沉淀创作经验，并依托张家界世界级文旅IP，打造集创作、展演、研学、产业对接于一体的国际新杂技发生地，实现节会常态化、产业长效化。

宋官林：洞察行业新生态，重构杂技剧时代创作与传播逻辑

中国文化管理协会副主席宋官林以《构建多元交汇的杂技演艺发展新格局》为题，提出杂技艺术正打破传统剧场边界，与戏剧、舞蹈、音乐、科技深度融合。

作为资深艺术管理与行业评审专家，宋官林从全国演艺生态变革切入，剖析了新杂技发展的时代机遇与现实短板。他指出，当下演艺行业边界持续消融，国有、民营院团双向融合发展，剧场、制作、发行全链条联动，多元化产业格局已然成型，为杂技创新提供了良好土壤。

中国杂技已正式迈入“剧时代”，全国杂技剧存量超300台，且成功纳入文华奖主流舞台艺术评选体系，实现了从传统杂耍到精品舞台艺术的身份跨越。

与此同时，行业创作弊病凸显：部分作品题材宏大空洞、叙事薄弱，过度堆砌技巧，缺乏情感共情与市场生命力。

针对新媒体传播变局，宋官林认为杂技天然具备短视频破圈优势，但行业面临“有流量无IP、有作品无偶像”的困境，碎片化传播消解了艺术内核。

他以本届戏剧周开幕作品《梦幻》为例，强调新杂技创作应立足大众审美、因材施艺、兼顾普适性与艺术性，打造可复制的行业范本。同时建议做强张家界新杂技戏剧周国家级文旅品牌，创新行业仪式感，增设杂技艺术家红毯等特色环节，打造专属行业高光，助力新杂技出圈破界。

山水论艺，思辨致远。整场交流会没有标准答案，却汇聚起多方共识：新杂技的突围，不能丢掉千锤百炼的技艺底色，也不能困在技巧的牢笼；既要扎根本土，回应时代，也要打开视野吸收全球马戏艺术的养分；既要有一部部精品剧目，更要补齐人才、理论、产业平台的短板。

张家界新杂技戏剧周，不仅是一场艺术展演盛会，更是中国杂技转型升级的重要坐标。

从“技”至“剧”，从“山水”走向“世界”，属于中国新杂技的崭新春天，正在张家界的奇峰秀水间蓬勃生发、走向远方。